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Picasso was one of the most prolific artists of the 20th Century, including in the decorative art of book design. Between 1905 and 1973, he designed more than 150 books, the most important of which are shown in a superb exhibition at the Museum Brandhorst in Munich. The focus of the exhibition lies on Picasso's experimentation with techniques and expressive possibilities in this fascinating medium.


This catalog and the exhibition present the artist's book by Picasso as a complex object, not as a commercial art. The universal artist scratched, cut, stabbed or drew illustrations, but he also wrote poems, dedications and political texts. Page sequences, layout and typography inspired him as much as book covers and slipcases. He used almost every previously known printing technique and drove new technologies to their limits. The earliest illustrations were created at the request of his friend, the author Max Jacob. They were followed in the coming decades by projects with Paul Eluard, Tristan Tzara, Pierre Reverdy, and many others. Picasso also responded to the invitations of major publishers such as Pierre André Benoit, Iliazd and Georges Hugnet, and with them he created some of the most beautiful art books of the 20th Century.


The catalog Pablo Picasso: Kunst am Buch traces the stimulus that books exerted on Picasso and his friends. Pictures of side tracks, covers and slipcases clearly highlight the diversity of the medium. In-depth articles explain the collaboration with various authors and publishers and provide insight into some of the most exciting artist books. German text.

German description:
Picasso war einer der produktivsten Kuenstler des 20. Jahrhunderts, auch auf dem Gebiet des Kuenstlerbuchs. Zwischen 1905 und 1973 gestaltete er mehr als 150 Buecher, von denen die bedeutendsten in einer auáergewöhnlichen Ausstellung im Museum Brandhorst in Muenchen gezeigt werden. Im Mittelpunkt steht Picassos Experimentierfreude mit den Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten dieses fesselnden Mediums.


Katalog und Ausstellung präsentieren das Kuenstlerbuch Picassos erstmals als komplexes Objekt, nicht als Gebrauchsgraphik. Der Universalkuenstler ritzte, schnitt, stach oder zeichnete Illustrationen, er verfasste aber auch selbst Gedichte, Widmungen und politische Texte. Seitenabfolge, Layout, Typographie inspirierten ihn ebenso wie Bucheinbände und Schuber. Er benutzte fast jede bis dahin bekannte Drucktechnik und trieb neue Techniken an ihre Grenzen. Die ersten Illustrationen schuf Picasso auf Bitten seines Freundes, des Autors Max Jacob. Es folgten in kommenden Jahrzehnten Projekte mit Paul Eluard, Tristan Tzara, Pierre Reverdy und anderen. Picasso reagierte zudem auf die Einladungen bedeutender Verleger wie Pierre André Benoit, Iliazd und Georges Hugnet und schuf mit ihnen einige der schönsten Kuenstlerbuecher des 20. Jahrhunderts. Den entstandenen Buchkunstwerken merkt man die Freude ihrer Schöpfer an jedem Detail an, sie kitzeln beim Durchblättern alle Sinne.


Der Katalog "Pablo Picasso. Kunst am Buch" spuert dem Reiz nach, den Buecher auf Picasso und seine Freunde ausgeuebt haben. Aufnahmen von Seitenstrecken, Einbänden und Schubern machen die Vielfalt des Mediums anschaulich. Vertiefende Texte erläutern die Zusammenarbeit mit einzelnen Autoren und Verlegern und geben Einblick in einige der spannendsten Kuenstlerbuecher.